Reload Sound Festival - Il programma completo: Lacuna Coil, Ghemon, Diodato, Bianco, Bud Spencer Blues Explosion e molti altri per l'ottava edizione del festival biellese - 11 al 15 luglio, Biella - Ingresso gratuito
Reload Sound Festival, 11 al 15 luglio, Biella: il programma completo: Lacuna Coil, Ghemon, Diodato, Bianco, Bud Spencer Blues Explosion e molti altri per l'ottava edizione del festival biellese - Torna per l'ottava edizione il Reload Sound Festival, che si terrà dall'11 al 15 luglio al Parco Eunice Kennedy Shriver di Biella, come sempre ad ingresso gratuito.
Elliefant press
Annuncia:
Reload Sound Festival
Lacuna Coil, Ghemon, Diodato, Bianco, Bud Spencer Blues Explosion e molti altri per l'ottava edizione del festival biellese
11 – 15 luglio - Biella
Ingresso gratuito
Torna per l'ottava edizione il Reload Sound Festival, una delle manifestazioni più seguite del panorama musicale estivo piemontese, che si terrà dall'11 al 15 luglio al Parco Eunice Kennedy Shriver di Biella, come sempre ad ingresso gratuito.
La line up di questi 5 giorni di festival spazia tra i più diversi generi, dal rock al rap, dal metal al cantautorato fino al jazz, per un'esperienza musicale a 360 gradi.
Quest'anno Reload inaugura una collaborazione con Cittadellarte - Fondazione Pistoletto per dare vita domenica 15 ad una performance unica: una parata che partirà da Cittadellarte per raggiungere il festival dove verrà creata una catena umana che formerà un grande Terzo Paradiso, il simbolo creato da Michelangelo Pistoletto e diffuso in tutto il mondo.
Oltre ai concerti e dj set sui due palchi – quello principale, il Bon Prix Stage, ed il Red Bull Music Tour Bus – ci sarà un'area cibo con food truck.
Si parte mercoledì 11 luglio con i Lacuna Coil, band metal storica della scena italiana, tra le pochissime ad aver costruito una vera carriera all'estero. I Lacuna Coil hanno avuto un'ulteriore balzo di popolarità grazie alla partecipazione della loro cantante, Cristina Scabbia, come giudice al programma The Voice.
Giovedì 12 si cambia completamente registro con i Rohey, band norvegese dedita ad un soul jazz elegante che mischia tradizione black, piano jazzy e una ritmiche sempre diverse.
Venerdì 13 salirà sul palco del Reload Ghemon, che continua il tour di Mezzanotte, uno degli album italiani più apprezzati del 2017. Un disco che lo ha consacrato come un artista unico, che lega le influenze black alla musica italiana riuscendo anche a trovare uno spazio vitale per l'hip hop.
Sabato 14 è la volta del rock-blues sporco e potente dei Bud Spencer Blues Explosion, che hanno pubblicato da poco il loro ultimo album Vivi Muori Blues Ripeti. Il duo formato da Adriano Viterbini e Cesare Petulicchio è accompagnato da Francesco Pacenza, al basso e alla voce, e Tiziano Russo, alle tastiere e alla voce, per un live di grandissimo impatto.
A chiudere l'edizione 2018 del festival domenica 15 luglio una serata dedicata ai cantautori, a partire da Diodato, reduce dal successo di Adesso, il brano presentato al Festival di Sanremo con l'amico e collega Roy Paci, e dal tour nei più importanti club italiani ed europei, che ha appena pubblicato il nuovo singolo Essere Semplice. Prima di lui sul palco Bianco, che dopo il tour invernale porta nei festival estivi il suo ultimo album Quattro, con un live suonato dall'inizio alla fine, in cui è la potenza della musica e delle parole a farla da padrone, raccontando storie che parlano a tutti direttamente.
Reload Sound Festival
11-15 luglio
Parco Eunice Kennedy Shriver (ex Campo Volo Aquiloni)
Corso Guido Alberto Rivetti – Biella
Ingresso gratuito
Facebook: https://www.facebook.com/reloadsoundfestival/?ref=br_rs
Evento: https://www.facebook.com/events/320497898473382/
Instagram: https://www.instagram.com/reloadsoundfestival/?hl=it
Programma
Mercoledì 11 Luglio
Red Bull Music Tour Bus
Dj set
Bon Prix Stage
Rezophonic
Lacuna Coil
Giovedì 12 Luglio
Red Bull Music Tour Bus
Swoosh from Live IT
Dj Set
Bon Prix Stage
Manzoni/Beccaro
Rohey
Venerdì 13 Luglio
Red Bull Music Tour Bus
Il Solito Dandy
Galup from Live IT
Bon Prix Stage
Deaf Kaki Chumpy
Ghemon
Mononome
Sabato 14 Luglio
Red Bull Music Tour Bus
dj set
Arezzo Wave premio KeepOn
Tymbro from Live It
Bon Prix Stage
tba
Electric Ballroom
Bud Spencer Blues Explosion
dj set
Domenica 15 Luglio
Red Bull Music Tour Bus
I cieli di Turner from ‘Musica Da Bere’
Joe from Live IT
Bon Prix Stage
Puppi
Bianco
Diodato
Info: https://www.facebook.com/reloadsoundfestival/
https://www.facebook.com/events/320497898473382/ - Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
Bio Artisti
Mercoledì 11 luglio
Rezophonic
Nel 2005, Mario Riso - batterista e cofondatore di Rock TV - per festeggiare i propri vent’anni di attività musicale decide di raccogliere intorno a sé gli artisti suoi amici e quelli con i quali ha collaborato, per realizzare un album di dodici brani prodotto da Marco Trentacoste. L’adesione è massiccia, e il progetto si amplia: Rezophonic diventa così un gruppo a formazione “aperta”, la cui attività - discografica e dal vivo - va a finanziare il progetto idrico di AMREF (African Medical and Research Foundation) che ha come scopo la realizzazione di pozzi d'acqua con il coinvolgimento delle popolazioni locali. Lo slogan del progetto Rezophonic è “Per offrire da bere a chi ha veramente sete”.
Dopo la pubblicazione del disco (2006) Rezophonic continua la propria opera avvalendosi della partecipazione di numerosissimi esponenti della scena musicale italiana. Nel 2011 il collettivo torna per raccogliere altri fondi per la costruzione di cento pozzi entro il 2012: il nuovo disco s’intitola Nell'acqua ed è anticipato da due singoli, ovvero la cover di Ci vuole un fiore e la stessa Nell’acqua composta e cantata da Caparezza e Giuliano Sangiorgi dei Negramaro, con la collaborazione di Cristina Scabbia dei Lacuna Coil.
A maggio 2018 è uscito Mayday, il nuovo singolo che nasce grazie all’unione con i Lacuna Coil de dal lavoro di due produttori di altissimo livello come Marco “Maki” Coti Zelati e Oliviero “Olly” Riva che sono riusciti a fondere una scrittura e un suono apparentemente molto diversi in una canzone dai connotati potenti e melodici allo stesso tempo.
Lacuna Coil
Il gruppo nasce nel 1994 e debutta su Century Media con un EP eponimo (1997) prodotto da Waldemar Sorychta, che ottiene buoni riscontri anche all’estero. Il debutto su album è del 1999, con In a Reverie, che presenta altri cambi nella line-up, guidata dalle voci soliste di Cristina Scabbia e Andrea Ferro. L’impegno come band di supporto di gruppi internazionali e la partecipazione al Gods Of Metal del 1999 incrementano la popolarità della formazione, che pubblica un nuovo EP, Halflife, contenente un brano cantato in italiano, Senzafine. Nel 2001 esce il secondo album Unleashed Memories, ma la svolta avviene nel 2002 con il terzo lavoro Comalies, che entra clamorosamente nella Top 200 di Billboard. Nel 2004 i Lacuna Coil sono nel cast dell’Ozzfest e nel 2006 fanno uscire Karmacode, pubblicato internazionalmente, che tocca il 28° posto nella Top 200 di Billboard e conquista addirittura la prima posizione della classifica indie statunitense. Numerose altre esibizioni dal vivo, in Europa, Stati Uniti, Giappone, Australia preludono all’uscita, nel 2008, del primo DVD "Visual Karma". Il 17 aprile 2009 esce Shallow Life.
Oramai band di statura internazionale, i Lacuna Coil collaborano con produttori come Don Gilmore (Linkin Park, Bullet For My Valentine) per Dark Adrenaline del 2012 e con Jay Baumgardner (P.O.D., Sevendust, Papa Roach, Evanescence) per Broken Crown Halo del 2014. Alla vigilia della pubblicazione di quest’ultimo, Cris "Pizza" Migliore e Cristiano "CriZ" Mozzati annunciano l’uscita dalla formazione. Parallelamente all'attività con la band, Cristina Scabbia intreccia un ampio ventaglio di collaborazioni che va dagli Alter Bridge a Franco Battiato passando per Apocalyptica e Dave Mustaine.
Nel 2016, dopo l'entrata in formazione di Ryan Blake Folden, i Lacuna Coil annunciano Delirium, realizzato al BRX Studio di Milano tra il dicembre 2015 e il febbraio 2016. E' un concept album di 11 tracce ispirato all'instabilità mentale, prodotto dallo storico bassista Marco Coti Zelati.
Delirium esce nel maggio 2016 a cui segue un lungo tour mondiale. Nel gennaio 2018 i Lacuna Coil festeggiano i 20 anni di carriera con una grande concerto allo O2 Forum di Kentish Town a Londra e a marzo di quest'anno la cantante Cristina Scabbia entra a far parte del quartetto di giudici del talent The Voice, in onda su Rai2 accanto a J-Ax, Francesco Renga e Al Bano.
Giovedì 12 Luglio
Swoosh
Chitarra elettrica in una mano, sintetizzatori nell'altra, l'idea Swoosh nasce all'alba del 2014, con la
voglia riempire un bagaglio musicale popolato dalle sonorità di gruppi come Pink Floyd, Dire Straits e Deep Purple con gli ultimi abiti dell'elettronica. In studio come dal vivo, assoli dal sapore gibsoniano colorano sonorità eteree, che perdono e ritrovano forma in un impianto ritmico pulsante. Questa particolarità ha permesso a Swoosh di raccontarsi attraverso la propria musica in tutta la penisola, in club come il Tenax di Firenze, il Circolo degli Illuminati di Roma o in festival come Spring Attitude 2016 e 2017, Amore 015 e 016, Snow Sonic 2016 e 2017.
Nel maggio 2016 ha visto la luce la sua prima release, in vinile, su Autum, etichetta discografica di cui cura la direzione artistica. Attualmente è al lavoro sul primo album.
Manzoni/Beccaro
Nato nel 1979, Andrea Manzoni è un pianista, compositore, produttore e performer residente a Parigi, mentre Andrea Beccaro è un musicista/programmatore/compositore/arrangiatore che usa la batteria come principale mezzo di espressione.
Il concerto di He knows everything è stato strutturato e studiato come un vero e proprio show lontano dagli stereotipi del concerto tradizionale in cui vengono eseguiti i brani uno di fila all'altro. Si tratta di una performance divisa in due parti della durata di 40 minuti a sezione in cui i due musicisti eseguono i brani contenuti negli ultimi due dischi di Manzoni (arricchiti da tre cover, Here comes the sun – Beatles, Hey Joe – Jimi Hendrix e Heroes – David Bowie) in forma di suite e con arrangiamenti studiati appositamente per il live. Beccaro e Manzoni si inseguono utilizzando il pianoforte contemporaneamente creando una miscela di musica elettro/acustica, carica di patos ed energia. La musica classica, il jazz contemporaneo ed il rock sono elementi costanti durante la performance.
Rohey
Il quartetto norvegese Rohey produce musica che irradia energia e onestà e che mischia jazz, soul, il groove del miglior funk.
I Rohey hanno fatto un lungo tour in tutta la Scandinavia, partecipando a quasi tutti i maggiori festival di Jazz. La band ha fatto da supporto per la leggenda e pioniere del genere Bernhoft per il suo grande tour norvegese durante l'autunno del 2016. Con l'uscita di "A Million Things" su Jazzland Recordings nei primi mesi del 2017, il loro percorso li porterà sempre oltre
A Million Things rappresenta un equilibrio che molti artisti pop hanno dimenticato in questi giorni di micro-editing in studio: come scrivere e suonare una canzone con piena e sincera convinzione, mentre si gode di un'espressività astuta senza rendere le cose inutilmente difficili per il pubblico . Ciò è stato confermato dalla loro nomina a "Best Single" agli Scandinavian Soul Awards nel 2015.
Venerdì 13 Luglio
Il Solito Dandy
Il Solito Dandy nasce biondo, sintetico e nostalgico. Suona la chitarra e i sintetizzatori tra abat-jour e miocardio, tra la luce dei neon e la periferia.
Il Solito Dandy è un romantico da discoteca, un gentiluomo di marcia eleganza disperso in un cocktail annacquato, in un locale in riva al mare o sulla giostra di un luna park.
Il Solito Dandy è Fabrizio Longobardi, giovane musicista torinese che nel 2012 fugge da un’adolescenza punk e si ritrova in camicia con le tigri a contare le macchine che passano, a ballare la pop music e a lasciare un pezzo di cuore dentro ogni estate che se ne va.
Preceduto dai singoli Bisturi, pubblicato lo scorso maggio e presentato in anteprima da Rolling Stone, e Owen Wilson, il 9 novembre 2017 esce per Vina Records il suo disco d'esordio Buona Felicita, prodotto da Fractae, masterizzato da Tommaso Bianchi e lanciato in anteprima streaming sempre su Rolling Stone.
Galuppini
Galup, nome d’arte di Alberto Galuppini, inizia nel 2010 a pubblicare mixtape e singoli e ad esibirsi dal vivo in tutto il nord Italia e collaborare con Mr Rain, Osso e Stefano Ferrari (DjFerry, Karma Recordz) fondendo il reggae con l’hip hop e la dance hall.
A fine 2012 Galup comincia a collaborare con Cianobi, produttore musicale del team Strongvilla,
con cui pubblica due singoli (Corro e Avevo un sogno) che lo portano nel 2013 all'invito ai casting di Xfactor. A esperienza finita, Galup pubblica il singolo Questione di carattere, ispirato all’esperienza
televisiva, e quasi in contemporanea inizia a girare l’Italia con un tour.
Da luglio 2014, Galup e Strongvilla iniziano a pubblicare i video di alcuni singoli che anticipano l’uscita del disco: Mondo migliore, con il feat. di Mr.Rain, Respiri musica, con i feat. di KgMan e EasyOne, e Non comprendo.
Deaf Kaki Chumpy
I Deaf Kaki Chumpy sono un gruppo di 18 giovani musicisti di Milano che usa la musica per raccontare storie: 4 voci, 6 fiati, 2 batterie, synth e live electronics sono solo alcuni dei colori che questo eclettico organico ha a disposizione.
Nell’ aprile del 2017 esce il loro primo disco con il quale iniziano a farsi conoscere nella realtà italiana (Ah-Um Festival, Jazzit Fest, Piacenza Jazz, FIMU Festival).
A settembre 2018 uscirà il loro secondo disco sotto e verrà presentato sabato 22 settembre al Santeria Social Club.
Ghemon
Ghemon, classe 1982 e originario di Avellino, e uno dei più talentuosi e apprezzati artisti hip hop italiani. Negli anni ha saputo rinnovare il suo personalissimo stile che unisce canto e rap, caratterizzato da temi profondi e rime molto curate sotto l'aspetto lessicale che fanno di lui un artista a metà tra un cantautore e un rapper: un caso quasi unico all'interno dello scenario rap tricolore.
“ORCHIdee” (MacroBeats/Artist First) esce nel maggio 2014 e segna la maturazione artistica di Ghemon. L'album, tutto suonato con strumenti veri, è stato prodotto e registrato dal producer di fama internazionale e vincitore di un Grammy Awards Tommaso Colliva (Muse, Calibro 35, Afterhours, Ministri). “ORCHIdee” debutta al 7° posto della classifica FIMI, Ghemon inizia un lunghissimo tour di piu di 70 date accompagnato da una vera band rinominata “Le Forze del Bene”. Nell'autunno 2015 Ghemon ritira il premio come “Miglior Artista Hip Hop” al MEI (Meeting delle Etichette Indipendenti).
Mezzanotte, il suo ultimo album, è uscito a settembre 2017, ed è uno degli album italiani più apprezzati dell'anno. Un disco che lo ha consacrato come un artista unico, che lega le influenze black alla musica italiana riuscendo anche a trovare uno spazio vitale per l'hip hop.
Ghemon ha lavorato duramente in studio insieme alla sua band e nel nuovo album oltre che nella stesura dei testi e delle melodie, si è cimentato anche nella composizione delle musiche, un lavoro che lo ha portato alla creazione di un suono unico e assolutamente inedito senza termini di paragone in Italia. Mezzanotte è un album coraggioso, carnale, fisico, la musica come terapia per riemergere da momenti difficili, un bilancio sincero nonostante i successi e gli eccessi, un'autoanalisi dell'uomo Gianluca prima che dell'artista Ghemon. Non uno sfogo, ma le considerazione di un giovane adulto che continua a lavorare su se stesso, rivelando un lato più sporco, diretto, senza filtri nel raccontare il suo mondo interiore dove le cose che prima erano sussurrate con eleganza ora sono urlate con forza.
Mononome
Mononome è un musicista e produttore proveniente dal nord della Grecia. Attivo dal 2011, ha presto raggiunto la fama diventando una delle figure più conosciute all'interno della scena elettronica greca. Poco dopo è riuscito a creare un brusio in tutta Europa suonando in festival e locali condividendo il palco con artisti del calibro di Thievery Corporation, Chinese Man, DJ Krush, Wax Tailor, Gramatik, Guts e Nostalgia 77. Usando tecniche miste, anche se fortemente basate sul campionamento, costruisce paesaggi sonori strumentali Hip-Hop / Downtempo che sono trasmessi in modo interattivo attraverso groove pesanti durante i suoi live set..
Sabato 14 Luglio
Tymbro
Progetto musicale condotto da Gianpiero Timbro (Gianvigo). Compositore, musicista e sound designer si dedica all’attività concertistica e discografica pubblicando due album con gli Oniric, band folk noir/new wave. Da solista la ricerca del sound è espressa in una sintesi personale tra musica tradizionale ed elettronica. Ha realizzato colonne sonore per film, documentari, cortometraggi, spot, reportage, rappresentazioni teatrali, collaborando con diversi musicisti. Nel 2015 inizia a collaborare con Scene Music Records, che ha pubblicato a settembre 2017 il suo primo album dal titolo “Don't Panic, you can dream”.
Electric Ballroom
Gli Electric Ballroom sono un trio rock blues che debutta nel 2016 con un EP omonimo che li porta in tour per oltre 30 date in 21 province nei primi 9 mesi di attività. A ottobre 2016 si esibiscono al Blues Made In Italy, la rassegna blues più importante a livello nazionale. Hanno inoltre aperto gli shows di Rival Sons, Graveyard, Hardcore Superstar, Vodun, Shtevil, Marta sui Tubi e Selton. Nel 2017 gli Electric Ballroom partono finalmente alla conquista dell'Europa con due tour in un anno in UK. Ad aprile la band entra finalmente in studio per dare vita al primo album ufficiale. L'album verrà mixato e masterizzato nei celebri ABBEY STUDIOS di Londra da Mr. Alex Warthon, già al lavoro sui dischi di Paul Mc Cartney, Marvin Gaye e, tra gli altri, Bring Me The Horizon (!).
UD SPENCER BLUES EXPLOSION
Il duo alt-rock Bud Spencer Blues Explosion nasce all’inizio del 2007 a Roma. Cesare Petulicchio e Adriano Viterbini hanno da subito un ottimo seguito sul web e nella primavera del 2007 viene pubblicato l'esordio dei BSBE, Happy.
Nello stesso anno sono finalisti dell’Heineken Jammin’ Contest e si esibiscono sul palco dell’Heineken Jammin’ Festival di Mestre dove verranno poi premiati come miglior band del Contest 2007.
Nel 2008 la loro attività continua con un tour invernale di oltre 40 date in tutta Italia fino ad arrivare al Primo Maggio 2009 grazie al contest Primo Maggio tutto l'anno, nel quale si aggiudicano il Premio S.I.A.E. Nello stesso anno esce l'album omonimo “Bud Spencer Blues Explosion”, contenente 12 tracce registrate in studio (tra cui la cover in italiano di Hey Boy Hey Girl dei Chemical Brothers). Sempre nel 2009 i BSBE iniziano un tour di sei date negli Stati Uniti e vengono premiati dal circuito dei live club italiani KeepOn come “Band rivelazione dell’anno”. In vista del loro nuovo album, registrano in studio a Milano la cover degli LCD Soundsystem “Daft Punk is playing in my house”, che vede la collaborazione alla voce del cantante e dj italiano Alessio Bertallot e del bassista Saturnino Celani, compositore e storico bassista di Jovanotti, assieme ai quali terranno un tour di 10 date nei più importanti live club d’Italia.
Il 4 novembre 2011 esce il loro nuovo album, dal titolo “Do It” (acronimo di “Dio odia i tristi”), per l'etichetta Yorpikus Sound. Il primo singolo estratto dall'album è “Cerco il tuo soffio”. Seguirà un tour di oltre 100 date in Italia e un mini tour in Europa.
Nel febbraio 2012 i BSBE si esibiscono a Memphis, in occasione dell'IBC (International Blues Challenge). Il gruppo ritorna nell'aprile 2014 con il singolo “Duel”, pubblicato assieme a un videoclip diretto da Alex Infascelli. Il 3 giugno 2014 viene pubblicato l'album “BSB3” Sempre nel giugno 2014 viene pubblicato il secondo singolo “Miracoli”, con un videoclip sempre diretto dal regista Alex Infascelli. Seguirà un tour di più di un anno e mezzo che li porterà a vincere il premio PIMI come “Miglior spettacolo live” e il premio KeepOn come “Best Live”.
Nel 2018 tornano con un nuovo disco di inediti registrato completamente in analogico: ““Vivi, Muori Blues Ripeti”, uscito il 23 marzo per La Tempesta Dischi.
Domenica 15 luglio
I Cieli di Turner
I Cieli di Turner sono un trio di Perugia, hanno all'attivo un EP (Adele) uscito nel 2014 con cui sono riusciti ad aggiudicarsi il titolo di "Best Arezzo Wave Umbria 2016". A Gennaio 2018 è uscito il loro primo album Opera Viva, anticipato dal singolo Pot – Radio Edit. L'album è stato registrato in presa diretta da Michele Pazzaglia (fonico e produttore artistico di Paolo Benvegnù) e masterizzato da Giovanni Versari. Grazie ad un'intensa attività live sono stati eletti "Best New Live" dal circuito KeepOn a Gennaio ed Aprile 2018, riuscendo a condividere il palco con: Cosmo, Fast Animals and Slow Kids, Appino, Ministri, WrongOnYou ed altri ancora.
Joe
Elisa Paschetta, in arte JOE, è una ragazza di 21 anni, nata e cresciuta a Bra. Il suo primo EP s’intitola Sembra Semplice con cui ha iniziato a suonare live in giro per la provincia, accompagnata dal suo chitarrista Alessandro Osella. Ora si appresta a portare avanti la sua campagna di crowdfunding targata Musicraiser per la realizzazione del suo nuovo disco.
Puppi
Federico Puppi diploma in violoncello presso il Conservatorio di Aosta e ha studiato musica moderna e jazz presso “L’Aula del Liceu de Barcelona”.
Nel 2006 riceve una borsa di studio per il Berklee College of Music di Boston durante l’Umbria Jazz Festival, unico violoncellista italiano a ricevere questo premio.
Nel 2012 si trasferisce in Brasile dove da subito inizia a collaborare con grandi nomi della musica brasiliana. É co-produttore del disco “Guelã” di Maria Gadú per il quale fu indicato al Grammy Latino 2015 nella categoria melhor disco di MPB (Musica Popolare Brasiliana). Dal 2013 al 2017 è integrante della band fissa della cantante con la quale si esibisce nei principali teatri e festival del mondo, tra cui “Montreux jazz Festival 2015”, Barbican Center di Londra ecc.. .
Nel 2015 lancia il suo primo disco solista chiamato “O Canto da madeira”, considerato dalla critica specializzata il miglior disco strumentale del 2015. Nel 2018 lancia il suo secondo disco “Marinheiro de Terra Firme”, progetto che unisce violoncello, sonorità elettroniche e word music. Il disco conta con la partecipazione straordinaria di Milton Nascimento, uno dei più rinomati e riconosciuti cantautori della storia del Brasile.
Durante la sua permanenza in Brasile si è esibito con: Gilberto Gil, Ana Carolina, Péricles, Diogo Nogueira, Tiago Iorque. Ha registrato con: Sérgio Mendes (indicato ai Grammy USA nel 2014), Jorge Israel, Paula Toller, Roberta Sá, Jony Hooker e Caio Prado.
Bianco
Bianco è un cantautore torinese. Il suo primo disco - Nostalgina (INRI, 2011) – attrae appena uscito l’attenzione di colonne della musica italiana come Rolling Stone, MTV e Radio 2. 13 canzoni, 13 storie. L’indie italiano ha una nuova voce, quella di Bianco, la stessa che in quel 2011 apre i concerti di Niccolò Fabi, Linea 77, Dente, Le luci della centrale elettrica, Noah And The Whale, White Lies e che Bianco porterà nei mesi a seguire nel suo primo e lunghissimo tour che si conclude agli MTV Days 2012 dove è suo il compito di aprire la due giorni di concerti nella sua città.
L’11 novembre 2012 esce Storia del futuro che vede la partecipazione di ben sedici musicisti - tra cui Gionata Mirai (Il Teatro degli Orrori), Mr. T-Bone (Africa Unite, Bluebeaters) e Peter Truffa (Bluebeaters) - una serie di remix realizzati tra gli altri da Pierluigi Ferrantini (Velvet), Diego Perrone (Caparezza), Patrick Benifei (Casinò Royale) e Dj Aladyn (Radio Deejay) e il feat e la scrittura a 4 mani con Tommaso dei Perturbazione di La solitudine perché c’è? primo singolo estratto presentato in diretta su Rai 2 a Quelli che il calcio.
Nell' aprile del 2013 Bianco incontra Max Gazzè e calca i suoi palchi in apertura di alcune date del Sotto Casa Tour per poi iniziare un forte sodalizio artistico con Niccolò Fabi insieme al quale passerà un’intera estate in veste di supporter ufficiale del suo Ecco Tour accanto a musicisti del calibro di Bob Angelini, Pier Cortese, Gabriele Lazzarotti, Fabio Rondanini e Daniele Rossi aka Mr Coffe.
Dopo l’esperienza romana Bianco fa ritorno nella sua Torino dove Levante lo sceglie come produttore artistico del suo album d’esordio, il disco che diventerà il pluripremiato Manuale Distruzione per cui Bianco firma anche testo e musiche di Nuvola.
Rispolverato il basso, con Daniele Celona e i Nadar Solo, dà vita alla superband che accompagnerà la cantautrice in un lunghissimo tour. Proprio con Celona e i Nadar condivide il progetto Un’ora sola ti vorrei per i palchi del Traffic Torino Free Festival 2014, Diz Festival 2015 (Milano) e la prima edizione del Make Your Festival (Roma).
Il 20 ottobre 2014 Bianco anticipa l’uscita di Guardare per Aria, il suo terzo lavoro in studio, con Corri Corri, scritta e cantata con l’amica cantautrice Levante. Con Filo d’erba, secondo singolo estratto, parte anche un nuovo tour che toccherà oltre 80 città in Italia e farà tappa anche a Parigi, Bruxelles e Londra.
A gennaio 2015 Bianco torna in studio con Levante per lavorare nuovamente come produttore artistico al secondo album della cantautrice siciliana, Abbi Cura di Te (Carosello, 2015). Il #GuardarePerAriaTour continua e Roma torna ad essere centrale nella storia del cantautore torinese quando Niccolò Fabi chiede a Bianco e alla sua band di accompagnarli nei nuovi tour che seguiranno l’uscita di Una somma di piccole cose (Universal, 2016) e il disco anniversario Diventi Inventi 1997-2017 fino ad arrivare al concerto evento del Palalottomatica di Roma che vede come ospiti Daniele Silvestri, Max Gazzè e Fiorella Mannoia.
Nel marzo 2017 Alberto si chiude in un appartamento a Ortigia e tira fuori le fondamenta di Quattro, suo quarto disco. Tra settembre e ottobre lo registra al Superbudda di Torino con i suoi compagni di viaggio Matteo, Filippo e Damir e con la direzione artistica di Marco Benz Gentile.
A gennaio 2018 esce Quattro, il disco più rappresentativo del cantautore, che lo porta di nuovo in tour in primavera nei principali club italiani. Il live di Bianco ha una forza comunicativa che non ha bisogno di grandi produzioni o scenografie, esattamente come il disco: un concerto suonato dall'inizio alla fine, in cui è la potenza della musica e delle parole a farla da padrone, raccontando storie che parlano a tutti direttamente. Un concerto emozionante, dove la distanza tra pubblico e band viene annullata grazie alla condivisione di un qui ed ora, in cui la voce del pubblico si unisce a quella dell'artista in uno scambio non filtrato da barriere.
Diodato
Diodato esordisce nell’aprile 2013 con l’album E forse sono pazzo.
Nel febbraio 2014 partecipa al 64esimo Festival di Sanremo nella categoria “Nuove proposte” con la canzone Babilonia. Mina su Vanity Fair ha citato il brano considerandolo uno dei migliori di tutto il festival. Nel marzo del 2014 Diodato viene scelto dalla trasmissione televisiva di Rai 3 “Che Tempo che Fa“ come ospite fisso. Nel 2016 firma un contratto discografico con Carosello Records e nel 2017 pubblica l’album Cosa siamo diventati. Nell’estate 2017 è stato opening act del concerto di Max Gazzè, Carmen Consoli e Daniele Silvestri al Collisioni Festival.
A novembre esce il nuovo singolo, Cretino che sei, brano che segna una svolta stilistica dell’artista. Il brano è stato presentato in anteprima alla Milano Music Week.
A febbraio 2018 partecipa con Roy Paci nella sezione Big con Adesso, un successo di pubblico e di critica: tanti gli attestati di stima da parte di giornalisti e addetti ai lavori che hanno acclamato Adesso come una delle canzoni più belle e interessanti del Festival, proclamandolo ad unisono come brano rivelazione del Festival di Sanremo 2018. Il brano è stato stabile in top 20 della classifica delle canzoni più trasmesse in radio (19° posto classifica EarOne), top 20 dei brani più cercati su Shazam e su Spotify il profilo di Diodato ha avuto un incremento degli ascoltatori mensili del 611%.
