Circolo Della Musica, Rivoli: svelato il cartellone 2022
Circolo Della Musica, Rivoli (To): 'Una notte come questa', svelato il cartellone 2022. Prosegue il viaggio sonoro del Circolo della musica, il progetto della Fondazione Circolo dei lettori che esplora i panorami della musica dal vivo. Venerdì 14.01, Laila Al Habash + Stramare • Sabato 15.01, Sasso • Venerdì 21.01, Soviet Soviet + Møaa • Sabato 22.01, New Candys • Sabato 05.02, Let's get lost: a night with Elliott Smith • Venerdì 11.02, Gomma • Sabato 12.02, Tropea + Canarie • Domenica 20.02, Cloud Nothings • Martedì 22.02, Sonic Boom • Domenica 27.02, Rover • Venerdì 04.03, Alexander Hacke (Einsturzende Neubauten) e Danielle De Picciotto (Crime And the City Solution) • Domenica 06.03, Thalia Zedek • Giovedì 10.03, Chrystabell • Sabato 12.03, Gruff Rhys • Sabato 19.03, Martina Topley-Bird • Mercoledì 20.04, Bodega • Mercoledì 11.05, Algiers, e molti altri…
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Fondazione Circolo dei lettori
annunciano:
Circolo Della Musica Rivoli
'Una notte come questa' - Stagione 2022
Il Circolo della musica, via Rosta 23 Rivoli (Torino)
Venerdì 14.01, Laila Al Habash + Stramare • Sabato 15.01, Sasso • Venerdì 21.01, Soviet Soviet + Møaa • Sabato 22.01, New Candys • Sabato 05.02, Let's get lost: a night with Elliott Smith • Venerdì 11.02, Gomma • Sabato 12.02, Tropea + Canarie • Domenica 20.02, Cloud Nothings • Martedì 22.02, Sonic Boom • Domenica 27.02, Rover • Venerdì 04.03, Alexander Hacke (Einsturzende Neubauten) e Danielle De Picciotto (Crime And the City Solution) • Domenica 06.03, Thalia Zedek • Giovedì 10.03, Chrystabell • Sabato 12.03, Gruff Rhys • Sabato 19.03, Martina Topley-Bird • Mercoledì 20.04, Bodega • Mercoledì 11.05, Algiers
e molti altri…
Prosegue il viaggio sonoro del Circolo della musica, il progetto della Fondazione Circolo dei lettori che esplora i panorami della musica dal vivo. Un’avventura che comincia con un nuovo concept che vuole raccontare quanta poesia ci sia nella musica dal vivo, esplorando l’intreccio di emozioni che si vivono sotto il palco, avvolti dai suoni di un concerto live. Perché ciò che propone il Circolo della musica nel 2022 è proprio questo: essere trasportati da un’altra parte, in Una notte come questa – claim della nuova stagione – in una notte unica, inaspettata e misteriosa in cui possono succedere tante cose, come finire dentro un sogno. È una musica da inseguire, quella degli artisti che suoneranno al Circolo, come il canto di un uccello nel bosco; è una musica che incuriosisce, da ascoltare illuminati da una falce di luna. Per vivere a pieno Una notte come questa bisogna lasciarsi essere disposti a fantasticare, a divagare, come succede alla ragazza-volpe dell’immagine guida che – assorta nei suoi pensieri – viene distratta dal canto di un corvo. L’autrice dell’illustrazione è Lucrezia Buganè, in arte Lucrèce, fumettista e illustratrice laureata all’Accademia delle Belle Arti di Bologna, a cui abbiamo chiesto di esprimere proprio il mistero, l’alchimia irripetibile, la curiosità che suscita la musica fin dalla prima nota che sentiamo.
Si parte a gennaio con Laila Al Habash, giovane artista italo-palestinese già comparsa a Time Square,il cantautore e polistrumentista Sasso, il post-punk dei Soviet Soviet, il suono psych-rock dei New Candys, tra i dischi più acclamati del 2021. Apre febbraio il progetto "Let's Get Lost" tributo all'opera di Elliot Smith, si prosegue con il post-punk dei Gomma e con la synthwave di Tropea+Canarie, Cloud Nothings è la band indie rock di Cleveland riferimento del nuovo alt-rock mondiale, Sonic Boom è l'alias di Peter Kember, fondatore degli Spacemen 3, si chiude il mese con l'acclamato chansonnier francese Rover. Marzo è un mese speciale che vede la partecipazione di Alexander Hacke degli Einsturzende Neubautene, con Daniele De Picciotto e poi Thalia Zedek, l'attrice, cantante e modella americana Chrystabell, il chitarrista Gruff Rhys, fondatore dei Super Furry Animals e collaboratore di Paul McCartney e John Cale, la voce unica di Martina Topley-Bird celebre musa di Tricky e cantante per Massive Attack, Gorillaz e Prodigy; ad aprile c'è il groove irresistibile dei Bodega la band art-rock di Brooklyn, maggio è il mese degli eccentrici Algiers, la band di Atlanta che mixa synth-punk, gospel e northern soul. Ma molti altri in arrivo verranno annunciati nelle prossime settimane…
Tutti i concerti iniziano alle 21.30 con apertura porte alle ore 21. Si consiglia l'acquisto online in prevendita. New! I biglietti sono disponibili su dice.fm la piattaforma agile e contemporanea aggregatrice di eventi, festival e concerti. I ticket dei concerti già annunciati o rinviati dal 2021 al 2022 restano disponibili su Vivaticket. In base alle disposizioni nazionali in vigore per il contenimento della diffusione dell'epidemia da Covid-19, per accedere ai locali, occorre dimostrare di possedere il super Green Pass, ottenibile avendo completato il ciclo di vaccinazione, oppure cercertificazione di fine malattia. Le disposizioni non si applicano a minori di 12 anni.
Il Circolo della musica Rivoli
“Una Notte Come Questa" - Line Up
Gennaio
Venerdì 14.01 - Laila Al Habash + Stramare
euro 10 + dp su Dice
“Mystic Motel” – uscito per Undamento, prodotto da Niccolò Contessa (I Cani) e Stabber (Inoki, Nitro, Salmo, Coma_Cose, Eugenio In Via Di Gioia, Raphael Gualazzi, Selton) – è l’album d’esordio di Laila Al Habash, giovane artista italo-palestinese, un viaggio lungo 12 tracce nella testa della musicista classe 1998, nel quale emerge tutto il suo talento e la sua personalità, tra vibes uniche una e freschezza nuova nella scena italiana. Nel disco anche la collaborazione con Coez nella traccia “Sbronza”, unico feat. Laila Al Habash cresce con il mito di Raffaella Carrà e di Mina, suoi punti di riferimento tanto stilistici quanto musicali, che mescola nelle canzoni con influenze più contemporanee come Kali Uchis, Baustelle e Devendra Banhart. Nel 2019 pubblica per Bomba Dischi “Come Quella Volta”, “Zattera” e “Bluetooth”, incluse nella colonna sonora della serie Netflix “Summertime”. Nella sua musica dal sound fluido mescola un gusto pop sempre personale con melodie e una scrittura che richiamano altri mondi.
Nato a Ciriè nel 1997, Stramare (Matteo Palazzolo) scrive e compone in italiano, mescolando cantautorato alla freschezza del pop d’autore.
Sabato 15.01 - Sasso
euro 10 + dp su Dice
Cantautore e polistrumentista torinese, Anthony Sasso torna con una nuova traccia che parla di rinascita, della perdita in quanto ritrovamento, e che anticipa l’uscita del suo primo album da solista, previsto per il 2022. È “Cercatrova”: un monito, un invito a cercarsi, a cercare le risposte dentro di sé e, allo stesso tempo, ad uscire e a guardarsi attraverso gli occhi dell’altro. Fin da bambino Sasso vive ispirato dalla musica. Da autodidatta si avvicina alla chitarra e da lì a poco fonda alcuni gruppi che si fanno strada nella scena torinese. Tra questi i Milena Lovesick, un trio post punk in cui incontra Gabriele Ottino (Niagara, Spime.im) e con il quale arriva a suonare su prestigiosi palchi come quello di Arezzo Wave nel 2006 e a vincere il festival di Ritmika nel 2005. Ma è con il progetto Anthony Laszlo per cui scrive e con cui si esibisce fino al disco d’esordio nel 2015 che si presenta al pubblico dell’intera penisola.
Venerdì 21.01 - Soviet Soviet + Møaa
euro 10 + dp su Dice
Il post-punk potrebbe essere un aggettivo facile da etichettare ai Soviet Soviet, ma la band ha cercato anche di guardare verso orizzonti diversi come lo shoegaze nel tentativo di ottenere un suono più fresco e raffinato. Progetto che nasce a Pesaro nel 2008, coinvolge Andrea Giometti (voce / basso) e Alessandro Ferri . Soviet Soviet ha iniziato a guadagnare notorietà nel 2009 con una manciata di singoli autoprodotti e tour. La reputazione della band aumenta sempre più grazie alle loro potenti esibizioni dal vivo e all'EP Summer, Jesus datato 2011. L'immediatezza dei live viene registrata in studio con un lavoro minuzioso che avrebbe portato alla nascita del loro album di debutto: "Fate", uscito nel 2013. "Fate" ha continuato il percorso sonoro dei precedenti EP, ma più ferocemente e ha mostrato come la fiducia in se stessi a quel punto aveva messo radici nel genere. Il 2 dicembre 2016 viene pubblicato "Endless", a settembre 2019 "Ghost" che raccoglie le b-sides dell'ultimo lp in versione cassetta per poi uscire in versione vinile nell'agosto successivo coi remix di Cloud Nothings, Algiers e The KVB. La band compie numerosi tour in Italia e all'estero (Europa, USA, Messico, Sud America, Russia, ecc.).
Rievocando memorie oscure e nostalgiche, Møaa debutta con l’album “Euphoric Recall", un disco dalle atmosfere oniriche ed introspettive, che unito ad una sezione ritmica densa riscopre gli angoli più in ombra di un passato vissuto. Møaa è stata concepita da Jancy Rae mentre viveva nella foresta vicino a Seattle, la sua città natale, dove ha cominciato a scrivere e registrare le prime demo. Nata per esternare ed elaborare un passato difficile, MØAA prende il nome dal gene Mao-A, definito anche “Gene Guerriero” per la sua natura tenace e combattiva. Nel mezzo del processo di creazione dell'album Jancy si è trasferita a Venezia, dove, in isolamento, ha concluso scrittura, registrazione e mixaggio del disco al Fox Studio Venice, in collaborazione con Andrea Volpato. "Euphoric Recall" uscirà il 2 Aprile 2021 per l'etichetta Italo-Americana WWNBB (We Were Never Being Boring Collective).
Sabato 22.01 - New Candys
euro 10 + dp su Dice
I New Candys sono una delle realtà underground italiane più considerate e seguite in Europa e negli Stati Uniti. Formati a Venezia nel 2008, i New Candys hanno pubblicato il loro primo album, “Stars Reach The Abyss” (Foolica), portato in tour in UK. Dal 2015 è “As Medicine” per l’etichetta americana Picture In My Ear, mixato da John Wills dei Loop, riceve apprezzamenti da Simone Marie Butler dei Primal Scream, Stephen Lawrie dei The Telescopes e da Orange Amplification. Seguono 3 tour europei che includono il supporto a band come Slowdive, The Vaccines, Savages, Jon Spencer Blues Explosion. Del 2017 è il terzo album "Bleeding Magenta" (Fuzz Club / Little Cloud Records). Il riconoscimento internazionale della band si consolida nel 2018, prima con un tour australiano dove suonano da headliner al Sydney e al Melbourne Psych Fest e partecipano all'Adelaide Fringe, poi con un tour degli Stati Uniti e Messico che include una live session alla radio KEXP di Seattle. Si esibiscono, inoltre, al Fuzz Club Eindhoven assieme a The Black Angels e altri e suonano in apertura ai The Brian Jonestown Massacre in Italia. Nel 2019 completano due tour consecutivi con oltre 50 concerti, prima in Europa e poi negli Stati Uniti e Canada. Il nuovo e quarto album dei New Candys, intitolato “Vyvyd”, è il primo con la nuova formazione composta da Fernando Nuti, Andrea Volpato, Alessandro Boschiero e Dario Lucchesi. Registrato al Fox Studio di Venezia da Andrea Volpato, mixato da Tommaso Colliva (Calibro 35, The Jesus And Mary Chain, Damon Albarn) e masterizzato da Giovanni Versari, è uscito il 4 giugno per l’etichetta statunitense Little Cloud Records e per l’italiana Dischi Sotterranei. Don Yates, direttore musicale della radio KEXP 90.3FM Seattle, definisce Vyvyd come "un solido set di psych-rock shoegaze con chitarre fuzz, synth atmosferici, ritmi potenti, voci distaccate e riff ipnotici" mentre DJ John Richards dichiara che l'album sarà apprezzato molto dai fan dei Black Rebel Motorcycle Club, Ride e The Jesus and Mary Chain. Il produttore discografico Gordon Raphael, dopo aver ascoltato il brano "Begin Again" lo definisce "incredibilmente bello, sono super impressionato dal vostro lavoro". A seguito dell'uscita dell'album la band annuncia più di 50 concerti in Europa e Regno Unito, in programma tra luglio 2021 e febbraio 2022, inclusi concerti di supporto ai The Dandy Warhols.
Febbraio
Sabato 05.02 - Let's get lost: a night with Elliott Smith
euro 10 + dp su Dice
Elliott Smith è uno dei cantautori più importanti e influenti degli ultimi 30 anni. Con una manciata di album, fra gli anni 90 e i primi 2000 ha riscritto le leggi dell’indie-rock, unendo la purezza dell’approccio Do-It-Yourself alla musicalità geniale dei Beatles. Solo, in una stanza piena di strumenti, ha costruito, con un registratore, la sua orchestra immaginaria. Per molti è un autore di culto, per qualcuno ancora uno sconosciuto, ma ci basta ascoltare una qualsiasi playlist indie-rock di oggi per sentire le diramazioni del suo suono. Diventato celebre per la colonna sonora del film Will Hunting e scomparso tragicamente nel 2003, Smith ha influenzato, con la sua scrittura unica e articolata, artisti da tutto il mondo, della sua generazione e di quelle successive: da Phoebe Bridgers a Sufjan Stevens, dai Big Thief a Sparklehorse. Per il 25esimo anniversario di “Either/Or”, uno dei suoi album più amati, con il progetto “Let’s Get Lost” succederà quello che non è mai successo quando Elliott era ancora tra di noi. La sua musica sarà suonata esattamente come è stata registrata, con una formazione di sette elementi a rendere giustizia a tutti i suoi geniali ed intricatissimi arrangiamenti. Per molti sarà l'occasione per ricordare, per altri l'opportunità per scoprire un autore di culto il cui lirismo, ancora oggi, sfugge alle semplificazioni. Line Up: Andrea Dellapiana (voce), Nicolas Roncea (chitarra acustica, voce); Zefiro Ferraro (chitarra); Andrea Sassano (chitarra); Francesco Alloa (batteria); Edoardo Vogrig (basso); Nicola Meloni (pianoforte).
Venerdì 11.02 - Gomma
euro 10 + dp su Dice
I Gomma sono Ilaria, Giovanni, Matteo e Paolo e suonano un post-punk cupo ed emotivo, ricco di suggestioni nineties. Nascono in provincia di Caserta a inizio 2016 e in pochi mesi registrano e pubblicano un disco: “Toska”, il risultato delle loro vite e delle loro contaminazioni musicali, cinematografiche e letterarie. Un esordio che vuole offrire un punto di vista genuino e istintivo sul mal d’essere contemporaneo elargendo storie da periferia dell’anima e che li ha catapultati su alcuni dei palchi più importanti d’Italia e non, affascinando pubblico e critica. A Novembre 2017 pubblicano "Vacanza", un EP d'intermezzo prodotto al Red Bull Studio Mobile fatto di quattro piccoli quadretti di rapporti interpersonali concepiti durante le varie pause dal lungo tour in quel lasso di tempo che i Gomma definiscono "vita vera". A seguito la band si prenderà una lunga pausa, lontana dai palchi e dal pubblico, apparendo solo per poche date esclusive come lo Sziget Festival 2017 in Ungheria per preparare il terreno alla gestazione di "Sacrosanto", il loro secondo album in studio uscito a gennaio 2019 che li ha portati in un lungo tour di un anno nei maggiori live club e festival della penisola.
Sabato 12.02 - Tropea + Canarie
euro 10 + dp su Vivaticket
I Tropea sono una pop band nata a Milano nel 2017. La loro musica, con influenze che spaziano dalla synthwave dei 2000 ai ritmi post-punk e al beat anni ‘60, è rilassata ed intensa allo stesso tempo, come un pigiama party andato fuori controllo. I Tropea sono Pietro, Mimmo, Piso e Claudio: sono stati proprio i membri della band a definire il loro stile con l’espressione «pajama music for pajama people».
Canarie è la nuova band creata da Paola Mirabella (honeybird & the birdies) e Andrea Pulcini (Persian Pelican). Dopo un lungo lavoro di scrittura i due hanno trasformato l’esperienza avuta con Vincent Butter in un caldo habitat musicale dove convivono vocazione alla melodia, ritmi vibranti e un confronto genuino con la canzone italiana contemporanea.
Domenica 20.02 - Cloud Nothings
euro 15 + dp su Dice
La band indie rock di Cleveland, dopo aver pubblicato un disco registrato durante il lockdown dal titolo "The Black Hole Understands", torna con il nuovo album “The Shadow I Remember”, che si va ad aggiungere alla loro già ampia e celebrata discografia. Dal loro debutto nel 2010 con “Turning On” ad “Attack On Memory” del 2014 fino all’album “Last Building Burning” del 2018, la band ha sempre mantenuto il suo tratto distintivo, abbracciando ora vocalismi ammiccanti e pop che fluttuano su canzoni ritmate e tintinnanti.
Martedì 22.02 - Sonic Boom
euro 15 + dp su Dice
Era dal 1989 che Peter Kember alias Sonic Boom, cofondatore fra l’altro degli Spacemen 3 con Jason Pierce (ora negli Spiritualized), non produceva un album solista. L'anno scorso è uscito “All Things Being Equal”, per Carpark. Un disco, spiega Kember, fortemente influenzato dalle collaborazioni che lo hanno tenuto impegnato in questi anni, tra cui Panda Bear, Beach House, MGMT, No Joy. Dallo scioglimento degli Spacemen 3, avvenuto nel 1991 a seguito dell’uscita di “Recurring”, Peter Kember si è dato parecchio da fare, registrando innumerevoli album a nome Spectrum e E.A.R. (Experimental Audio research) e collaborando con artisti del calibro di Stereolab, Yo La Tengo e persino con gli italiani Julie’s Haircut nell’EP “N-Waves / U-Waves” (2017). Più di tutto, il musicista inglese si è distinto in qualità di produttore, guidando dalla regia gli MGMT nella genesi di “Congratulations” (di cui questo “All Things Being Equal” ricorda cromaticamente la copertina), i Beach House in “7”, Panda Bear in “Tomboy” e “Panda Bear Meets the Grim Reaper” e i Moon Duo (altra legittima legacy degli Spacemen 3, anche se per proprietà transitiva) nell’album-svolta “Stars Are The Light”. Nel 2021 arriva “Almost Nothing Is Nearly Enough”, un disco di remix per mano dello stesso Kember in cui compaiono anche due brani appartenenti alla versione giapponese del disco originale, la title track e Tick Tock. In questo tour italiano Sonic Boom presentera' il suo ultimo live coaudiuvato da un impianto di visuals psichedeliche per quel che si preannuncia un vero concerto lisergico.
Domenica 27.02 - Rover
euro 15 + dp su Vivaticket
Dopo il disco d'oro nel 2013 con il suo omonimo debut album - premiato come “Revelation” ai prestigiosissimi Victoires De La Musique – dopo l'acclamato “Let it Glow” del 2015 e un instancabile tour di più di 300 date, Tim Francese Régnier, aka Rover, il carismatico chansonnier francese, torna con un nuovo disco, “Eiskeller”, pubblicato da Wagram Music, disco intenso e commovente. “In una giornata di caldo ho portato i miei strumenti in una vecchia ghiacciaia a Bruxelles. Questa vecchia fabbrica industriale dai soffitti alti è diventata il mio studio musicale dove, da solo, ho suonato e registrato un disco per mesi. In questo luogo gelido e ostile, mi sentivo al sicuro ma anche molto vulnerabile. Ho impiegato diversi mesi per domare questa cantina di ghiaccio dove finalmente le canzoni sono sbocciate in un inverno rigido. Ho chiamato questo posto “Eiskeller” (ghiacciaia in tedesco) per via del suo senso fonetico e logico. Questo nome è diventato il titolo di questo terzo album. Mi è piaciuto così tanto fare questo disco che ora sono orgoglioso di essere riuscito a completarlo, da solo e senza compromessi. Non dimenticherò mai questo viaggio da cui sono tornato sollevato”.
Marzo
Venerdì 04.03 - Alexander Hacke (Einsturzende Neubauten) e Danielle De Picciotto (Crime And the City Solution)
euro 12 + dp su Dice
Alexander Hacke inizia a produrre musica giovanissimo, sia da solo che in varie band tra cui Sentimentale Jugend insieme alla sua ragazza Christiane Vera Felscherinow (meglio nota come Christiane F., autrice di “Noi, i ragazzi dello zoo di Berlino”). Ha appena quindici anni quando nel 1980 entra a far parte degli Einstürzende Neubauten come chitarrista e produttore. Ne è tuttora uno degli elementi portanti, anche il leader Blixa Bargeld lo definisce cruciale per il sound e la personalità della band. Parallelamente continua a lavorare a progetti solisti e collaborare con vari musicisti, farà parte dei Crime and the city solution tra l’86 e il ’92. Nel 2005 pubblica l’album solista Sanctuary, da lui registrato con uno studio mobile tra l’Europa e il Nord America con la partecipazione tra gli altri di Vinnie Signorelli (Unsane) e David Yow (The Jesus Lizard). Nel 2006 sposa Danielle de Picciotto, artista multimediale americana trapiantata a Berlino, e cantante degli Space Cowboys, famosa anche per aver dato vita, insieme a dr. Motte alla Love Parade. Insieme i coniugi Hacke lavoreranno a numerose produzioni teatrali, performative e discografiche ispirate al cinema, alla letteratura e alle arti figurative, tra cui “Mountains of Madness” ispirata all’opera di Hp Lovecraft. Verranno in tour in Italia per presentare l'ultimo album "The Silver Threshold" uscito per Mute records,casa di New Order, Liars, Depeche Mode e gli stessi Einsturzende Neubauten.
Domenica 06.03 - Thalia Zedek
euro 10 + dp su Dice
Thalia Zedek è un'artista di statura immutabile e vitalità incessante. La voce infuocata e il lirismo schietto della leggendaria cantautrice danno alle sue canzoni sia la loro potenza emotiva che la loro cruda bellezza. Zedek è capace di distillare eventi complessi in momenti semplici, chiari e a volte monumentalmente pesanti con una grazia singolare. Attraverso ballate o spacconate, Zedek impregna la sua musica di un'onestà senza fronzoli. Il nuovo album “Perfect Vision” esamina l'ansia e il dolore delle crescenti divisioni tra persone sia fisiche che ideologiche.
Giovedì 10.03 - Chrystabell
euro 15 + dp su Vivaticket
Musa di David Lynch, attrice, cantante e modella americana, Chrystabell torna in tour in Italia con “Midnight Star”, il nuovo album in arrivo a fine gennaio su etichetta Love Conquered Records. È il quinto disco di studio dell’artista, intreccio di brani dalla narrativa avvincente e concettuale che si snoda attorno alla relazione straziante e fallimentare dell’umanità con questo pianeta Terra. Chitarre e batteria lasciano il posto a sintetizzatori che segnano un affascinante cambiamento nella visione creativa di Chrystabell, creando un disco pop moderno davvero senza pari. Una presenza accattivante sia su disco che sul palco, la sua voce ipnoticamente seducente e la sua straordinaria presenza visiva le hanno fatto guadagnare un esercito in continua espansione di fan devoti.
Sabato 12.03 - Gruff Rhys
euro 15 + dp su Vivaticket
Gruffydd Maredudd Bowen alias Gruff Rhys ha iniziato a suonare la chitarra con il fratello mancino imparando, essendo lui destrorso, a suonare lo strumento con entrambe le mani. Ha preso parte a diverse formazioni musicali: è stato frontman degli Ffa Coffi Pawb, nel 1993 ha fondato i Super Furry Animals collaborando con artisti del calibro di Paul McCartney e John Cale, nel 2005 ha iniziato la sua carriera solista suonando anche con Mogwai, Danger Mouse, Goldie Lookin Chain e Simian Mobile Disco, con i Gorillaz e De La Soul. A maggio 2021 Gruff Rhys pubblica la sua nuova avventura, un nuovo album da solista, “Seeking New Gods”, disco che racconta con canzoni molto personali l’incredibile durata della vita di una montagna e il trasformarsi delle vette in figure mitologiche. Il primo singolo condiviso è “Loan Your Loneliness”, che arriva accompagnato da un video di cui Gruff dice: “Il bianco e nero l’ha reso molto più nitido ed elegante (in mancanza di parole migliori – non so che stile sia!) come uno spettacolo pop giapponese anni 60 o qualcosa del genere! Abbiamo aggiunto uno strato di nuvole per aggiungere un po’ di colore e per integrare l’estetica della copertina nel video. Il colore era sempre più forte alla fine – non mi piacciono particolarmente i dinosauri marroni scivolosi ma amo i mammut e l’aurora boreale… quindi l’abbiamo riportato al colore sul finale – la narrazione è che un chitarrista solista accidentalmente ha inventato la TV a colori con pura esuberanza!”.
Sabato 19.03 - Martina Topley-Bird
euro 15 + dp su Dice
Martina Topley-Bird, una delle voci britanniche più uniche degli ultimi 25 anni, ha annunciato il suo lungamente atteso tour Europeo. Per la prima volta in 10 anni, la celebre musa di Tricky e cantante per Massive Attack, Gorillaz e Prodigy, ritorna a calcare i palchi europei ed italiani per presentare i nuovi lavori discografici, l’EP “Pure Heart” e l’album “Forever I Wait”, concepiti insieme a Robert Del Naja (Massive Attack).
Aprile
Mercoledì 20.04 - Bodega
euro 15 + dp su Vivaticket
Dopo l’esordio “Endless Scroll”, il live album “Witness Scroll” e l’ultimo ep “Shiny New Model” nel 2019, il quintetto newyorkese caratterizzato da un sound ispirato a Sonic Youth, Pixies, Parquet Courts, Iceage e Royal Headache, torna con "Broken Equipment" pubblicato da What’s Your Rupture Records. Un disco in cui la band si interroga sui dilemmi esistenziali della vita, il tutto con ironia e groove irresistibili.
Con la pandemia, e il conseguente lockdown che li ha costretti a mettersi in pausa, Ben Hozie e Nikki Belfiglio hanno colto l'occasione per incontrarsi con il batterista Tai Lee, il bassista Adam See e il chitarrista Dan Ryan. “Broken Equipment” è stato prodotto dallo stesso Ben e mixato da Bryce Goggin (già al lavoro con Pavement, e Adam Sachs (Wives)). "Nel 2018 ci siamo ritrovati a essere coinvolti nella terza o quarta ondata del revival post-punk", dice Ben con una risata. “Ovviamente amiamo quel tipo di musica e ne traiamo ispirazione, ma questa volta volevamo espandere la nostra tavolozza con influenze hip-hop, indie-pop e rock classico".
Maggio
Mercoledì 11.05 - Algiers
euro 15 + dp su Vivaticket
Gli Algiers sono la risposta musicale a questi tempi bui. Una band che non si limita a scuotere i pugni in aria ma prende attivamente una posizione. Sempre molto informati sull’attualità “locale” ma con sedi distribuite in varie parti del mondo - Atlanta, Londra e New York - gli Algiers rifiutano di accomodarsi a sedere per aspettare la rivoluzione, cosa che criticano spesso di molti artisti contemporanei. Infatti, nel loro ultimo disco intitolato “The Underside of Power”, emerge molto chiaramente un vero e proprio “senso del dovere” a livello internazionale, rintracciabile anche nel disco precedente. La condivisione delle loro esperienze e delle idee di sinistra maturate insieme nel contesto di Atlanta, dove sono stati testimoni in prima persona della pervasività della violenza razziale anche a livello istituzionale, sono il punto di unione che li porterà, nel 2007 e precisamente a Londra, a decidere di fare musica insieme per dare voce alla forte volontà di resistere e lottare contro le ondate paralizzanti e destabilizzanti di frustrazione e disperazione.
Circolo della musica
Via Rosta, 23, 10098 Rivoli TO
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