MOJOTIC FESTIVAL 2015 si avvicina! Una preview con THE CYBORGS al Circolo Arci Randal a Sestri Levante
MOJOTIC FESTIVAL 2015
10 anni di Mojotic!
Sestri Levante
Una grande line-up, per un traguardo importante: 10 anni di Mojotic.
Con ... TAME IMPALA, Timber Timbre, Ibeyi, St.Vincent, Xavier Rudd & The United Nations, dEUS, Mark Lanegan Band
Mojotic Preview con ... THE CYBORGS
Sabato 16 maggio 2015
THE CYBORGS al Circolo Arci Randal a Sestri Levante per anteprima Mojotic festival 2015
Sabato 16 maggio 2015: segnatevi la data perché Mojotic sarà ospite del Circolo Arci Randal a Sestri Levante con un djset che vi smuoverà le budella dopo lo speciale concerto del duo The Cyborg!
Circolo Arci Randal
Via Latiro, 53
16039 Sestri Levante GE
Accorrete, perché durante la serata regaleremo un po’ di biglietti per assistere ad alcuni dei live di quest’estate del Mojotic Festival 15.
The Cyborgs è duo electro-blues-rock che viene dal futuro. Dopo le date inglesi del tour presentano sul palco del circolo Randal il loro ultimo album Extreme Boogie, uscito il primo maggio scorso per la INRI.
Si fanno chiamare “0” e “1” come i simboli del codice binario, che rappresentano l’inizio e la fine dell’uomo. Dal codice binario ha inizio l’era tecnologica e con lo sviluppo tecnologico l’uomo, in futuro, si auto distruggerà!
Stanno viaggiando ovunque comunicando i loro ideali attraverso il Blues, cercando di smuovere le coscienze, predicando un ritorno al passato e alla semplicità.
Il loro live è travolgente tanto che sono stati scelti da Bruce Springsteen per aprire il suo concerto a Roma nel 2013.
L’ingresso costa 7 € con tessera Arci (se non l’avete potete farla all’ingresso!).
Il circolo Arci Randal è a Sestri Levante, in via Latiro 21: vicino all’autostrada con un comodissimo parcheggio.
La LINE UP
TIMBER TIMBRE
Giovedì 2 Luglio 2015
ORE 21.00
Teatro arena Conchiglia, Salita alla Penisola di Levante
Sestri Levante
Timber Timbre, la creatura del compositore e musicista canadese Taylor Kirk, giunta alla ribalta grazie al precedente album Creep on Creepin’on e all’inserimento di diversi brani nelle colonne sonore di serie cult come The Walking Dead e Breaking Bad, torna in Italia in estate per tre date da non perdere dopo il grande successo delle date invernali per presentare l’ultimo album Hot Dreams, pubblicato da Arts & Crafts.
Con Hot Dreams,il quinto full lenght di Timber Timbre, Kirk e il fidato collaboratore di lunga data Simon Trottier aggiungono vibrante colore alla già vasta palette sonora che aveva caratterizzato i lavori precedenti, dando vita a quello che può essere definito il loro lavoro più cinematografico ed evocativo.
I 10 brani sono stati scritti da Kirk per lo più durante la sua permanenza a Laurel Canyon, CA, ed è evidente quanto l’iconografia americana e le sue atmosfere polverose e oscure abbiano influenzato la scrittura di questo album.
Il folk minimale dell’album precedente lascia spazio ad un panorama sonoro più ampio arricchito da una strumentazione più varia e complessa.
Un album sospeso tra sogno e realtà, tra luce e oscurità, in cui la voce baritonale di Kirk, gli arrangiamenti incentrati su archi avvolgenti e sull’inconfondibile sax di Colin Stetson ci conducono ad atmosfere inquietanti, in uno spazio senza tempo in cui la tradizione americana del passato viene costantemente citata e reinterpretata.
Se Il precedente album Creep on Creepin’ on del 2011 aveva lanciato Kirk e soci alla ribalta, facendogli guadagnare due nomination ai Juno Awards e un posto nella Polaris Music Prize Short List siamo certi che questi nuovo album li consacrerà definitivamente.
www.timbertimbre.com
www.facebook.com/timbertimbre
IBEYI
Lunedì 06 luglio 2015
TEATRO ARENA CONCHIGLIA
Tra influenze della cultura Yoruba (Ibeji si traduce in gemelli) tramandate dal padre e sonorità minimali e moderne, l’album è un sottile melange di diverse influenze: non ci sono solo soul e jazz (Lisa) e suoni più contemporanei (Naomi) ma anche quelle parti più legate alla loro storia, la Francia, Cuba e l’Africa.
Il disco, prodotto da Richard Russell e pubblicato il 17 febbraio via XL Recordings, è stato anticipato dal singolo Mama Says: il video, profondo e commovente, contiene le immagini delle gemelle insieme alla madre.
Ibeyi (si pronuncia ibeì) significa “gemelle” nella cultura Yoruba di Lisa-Kainde e Naomi Diaz. L’album omonimo, prodotto da Richard Russell (XL Recordings), è la storia di due sorelle: la loro relazione, le loro origini, la loro storia condivisa e la loro “chimica musicale”. Le loro radici si riflettono nella natura poliglotta dei testi scritti in inglese, francese e yoruba e nella musica stessa dove si combinano canti rituali, sintetizzatori e campionamenti, voci jazz sostenute da quel particolare mistero che avvolge artisti come Bjork e Fever Ray. Tradizionale e moderno insieme.
Questo suono cosmopolita è il veicolo perfetto per raccontare storie intime e personali.
“Questo album racconta dell’amore e della famiglia e poi di persone che non ci sono più”. Lisa e Naomi.
Lisa-Kainde e Naomi (la più anziana per due minuti di differenza) sono nate a Parigi ma cresciute a Cuba per i primi due anni di vita. Il loro padre era Miguel “Anga” Diaz, percussionista dei Buena Vista Social Club, spesso definito come il più grande suonatore di conga della sua generazione.
Il proprietario della XL Recordings nonchè produttore di fama Richard Russell ha scoperto Ibeyi attraverso YouTube guardando il video di Mama Says. Le ha subito invitate a Londra per capire come e se proseguire il lavoro insieme. Al loro secondo incontro Lisa e Maya portano 20 canzoni. Lisa-Kainde alle melodie e testi e Naomi alle percussioni (cajòn e batà) e arrangiamenti. Dopo un ascolto approfondito decidono di lavorare insieme e di aggiungere a quelle stesse canzoni delle basi elettroniche.
Nel disco si possono ascoltare diversi canti Yoruba da loro scoperti durante le cerimonie di Santeria. La cultura Yoruba ha viaggiato insieme alle navi di schiavi dalla Nigeria e dal Benin fino a Cuba e al Brasile e poco conosciuta in Europa.
“Siamo cresciute in due mondi diversi e volevamo unirli “ dice Naomi, “è un modo per noi di far conoscere canti che nessuno ha mai ascoltato e che altrimenti andrebbero persi. Noi mischiamo sempre tutte le musiche e influenze che abbiamo e la gente spesso pensa sia strano ma è il nostro modo. Nessuno è solo una cosa. Noi diciamo di fare contemporary negro spirituals.”
Ibeyi è anche un ibrido a livello personale, la combinazione di due personalità molto diverse. Il dinamismo della musica nasce dal contrasto tra le due gemelle, il cui rapporto è cresciuto e si è trasformato lavorando insieme.
“Se funzioniamo è perché comunichiamo attraverso la musica e se il nostro rapporto è meglio che in passato è perché oggi noi siamo Ibeyi”.
www.ibeyi.fr
www.facebook.com/ibeyimusic
instagram.com/ibeyi2
ST. VINCENT
Martedì 7 Luglio 2015
EX CONVENTO DELL’ANNUNZIATA
St. Vincent, alias Annie Clark, torna in Italia per presentare il suo quarto album “ST. VINCENT” pubblicato via Loma Vista/Caroline International (distribuzione Universal) ed acclamato dalla stampa di tutto il mondo come uno dei lavori più riusciti ed interessanti degli ultimi anni.
Gli 11 brani del nuovo album mostrano Annie Clark più sicura e avvincente che mai, con chitarre elettriche aggressive ed eterei arrangiamenti vocali che si uniscono ai sintetizzatori che dominano una sezione ritmica contagiosa e irrefrenabile.
“Sapevo che il groove era fondamentale per questo disco”, dice Annie Clark dell’album che ha composto e lungamente provato ad Austin prima di andare a registrarlo in studio a Dallas. Per seguire la parte ritmica ha arruolato il batterista dei The Dap-Kings, Homer Steinweiss, e l’assiduo collaboratore McKenzie Smith dei Midlake, mentre per la produzione è tornata a John Congleton, per portare il potenziale sonoro che avevano appena iniziato a sprigionare con ‘Strange Mercy‘ in territorio inesplorato. “Volevo fare un party album che si potesse però suonare a un funerale.”
Il risultato è il più avvincente lavoro di Annie Clark fino ad ora. “Bring Me Your Loves” è una follia delirante, ma anche brani meno frenetici come “Severed Crossed Fingers” portano la sua inconfondibile firma, una miscela di bello e surreale. Al centro di tutta la sua musica, però, si trovano grandi domande su ciò che significa essere umani e il modo in cui cerchiamo di trovare un significato nelle nostre vite. “Regret” la cattura in un momento di grande vulnerabilità, mentre “I Prefer Your Love” potrebbe essere la più pura espressione di affetto che abbia mai scritto. “Digital Witness” affronta l’identità nell’era di Instagram, con Annie Clark che canta: “Se non posso mostrarlo / Se non riesci a vedermi / Qual è il punto di fare qualcosa?”
L’album segue l’ultima pubblicazione solista, ‘Strange Mercy‘ del 2011, indicata come “uno degli album migliori dell’anno” dal New York Times e “un disco da ammirare” da Pitchfork. Il nuovo album “St. Vincent” consolida Annie Clark come una delle più creative e straordinarie chitarriste della sua generazione, dopo l’acclamata collaborazine del 2012 con David Byrne per il bellissimo album “Love This Giant”.
www.facebook.com/St.Vincent
www.ilovestvincent.com
XAVIER RUDD & THE UNITED NATIONS
Mercoledì 8 Luglio 2015
TEATRO ARENA CONCHIGLIA
Il polistrumentista folk australiano Xavier Rudd insieme alla sua nuova band The United Nations arriva in Italia per presentare l’ultimo album “Nanna”, in uscita il 23 marzo e anticipato dal singolo “Come People”.
Xavier Rudd & The United Nations riunisce musicisti da ogni angolo del globo per rappresentare le diverse culture di Australia, popolazioni aborigene, Sudafrica, Samoa, Germania e Papua Nuova Guinea. Il messaggio della band è semplice: tutti popoli del mondo possono unirsi e ritrovare il proprio spirito, rifacendosi alle culture antiche e proteggendo la Terra e l’essenza della creazione. E, come sempre, la musica di Xavier Rudd colpisce quanto il suo stesso messaggio.
Ottavo album di Rudd, “Nanna” è il seguito di “Spirit Bird” (2012) che, spinto dalla hit “Follow The Sun” (disco di platino in Italia), ha debuttato al #2 della classifica ARIA e ha portato Xavier in giro per il mondo per il suo tour più lungo ad oggi. Questo nuovo capitolo della sua carriera riporterà Rudd on the road nell’inedito ruolo di frontman di un ensemble con alcuni dei migliori musicisti al mondo.
www.xavierrudd.com
NNEKA
Mercoledì 22 Luglio 2015
TEATRO ARENA CONCHIGLIA
La leggenda dell’hip hop NAS la definisce “un’artista straordinaria”, il Sunday Times l’ha salutata come la nuova Lauryn Hill; ora la pluripremiata cantautrice Nneka è tornata col suo nuovo album “My Fairy Tales” (Bushqueen Music, 2015), uscito lo scorso marzo. Si tratta del quarto lavoro di Nneka, registrato tra Francia, Danimarca e Nigeria, in cui il soul si mescola ad influenze reggae, Afrobeat e highlife. “My Fairy Tales” è un concept album che racconta le difficoltà affrontate dagli Africani nella loro diaspora e si focalizza sulla responsabilità degli adulti nell’insegnare alle nuove generazioni l’importanza dei valori identitari e della propria cultura d’origine.
www.nnekaworld.com
DEUS
Venerdì 24 Luglio 2015
TEATRO ARENA CONCHIGLIA
I dEUS si sono formati nel 1991 e hanno debuttato nel 1994 con l’acclamato album Worst Case Scenario, da allora la band è evoluta sia musicalmente che personalmente sotto la guida dei membri fondatori e amici di lunga data, il cantante Tom Barman e il polistrumentista Klaas Janzoon.
Worst Case Scenario è considerato uno degli album più influenti degli anni ’90, con sonorità che rivelano al mondo intero l’eclettismo stilistico dei dEUS, con echi che spaziano dai Sonic Youth ai Pixies, composti in un art rock arricchito di soluzioni jazz e sperimentali.
Il primo giugno 2012 esce il loro settimo album, Following Sea, seguito il 25 novembre 2014 dalla raccolta Selected Songs -1994-2104.
www.deus.be
www.facebook.com/dEUSmusic
twitter.com/ffs_music
MARK LANEGAN BAND
Mercoledì 12 Agosto 2015
TEATRO ARENA CONCHIGLIA
Mark Lanegan, cinquant’anni, di cui la metà spesa sul palco come solista, arriva in Italia per due date il prossimo agosto, con il suo nuovo album Phantom Radio ed il nuovo tour, che ha già stregato Roma, Bologna e Milano lo scorso marzo 2015.
Lanegan, che dopo due anni è tornato a suonare con la sua band, si esibirà l’11 agosto 2015 al Acieloaperto di Cesena ed il 12 agosto al Mojotic Festival di Sestri Levante.
Phantom Radio, accreditato alla Mark Lanegan Band, è il primo disco di inediti da Blues Funeral (2012). «È la musica che si faceva quando ho iniziato a fare musica. Un sacco di post-punk inglese. Amavamo quella roba » ha spiegato lo stesso Lanegan.
L’album è stato prodotto da Alain Johannes (Queens of the Stone Age), che ha anche co-firmato alcuni brani. Alla registrazione delle tracce hanno partecipato anche il chitarrista Duke Garwood (I Am The Wolf), la violinista Sietse van Gorkom (che ha firmato con Lanegan The Killing Season) e la compagna del songwriter, Shelley Brien, che ha inciso delle parti vocali per Floor Of The Ocean.
Performer dalla voce inconfondibile, rauca e gutturale, nasce cantante degli Screaming Trees, band fondamentale per l’evoluzione del grunge, per poi esordire, nel 1990 come solista, mostrando il suo inestimabile talento musicale anche con le numerose collaborazioni di cui si è circondato, nei progetti più diversi.
Già il suo primo album, The Winding Sheet, vede la collaborazione di Kurt Cobain e Krist Novoselic su una cover di Leadbelly.
Tra atmosfere dark, cantautorato americano, soul, blues e rock’n’roll, la voce profonda di Mark Lanegan non può far altro che coinvolgere e riflettere la vena tormentata dell’artista stesso, che non manca mai di affrontare tematiche personali.
Nel 2004, con Bubblegum, a Lanegan si affianca una vera e propria band, che annovera membri di Guns N’Roses e Josh Homme dei Queens Of The Stone Age. Nello stesso anno l’artista inizia una collaborazione con Isobel Campbell, ex Belle & Sebastian, che sfocia nel 2006 con la realizzazione di un album acustico. Al primo disco ne seguono poi altri due, e nel frattempo l’artista americano collabora con Greg Dulli nel progetto Gutter Twins. Per citare altre prolifiche collaborazioni di Lanegan basta indicare Queens Of The Stone Age, Soul Savers, UNKLE e Twilight Singers, e l’ultima in ordine di tempo con Duke Garwood, che ha dato vita all’acclamato Black Pudding. Nel 2012 Lanegan pubblica Blues Funeral, ad otto anni di distanza dal precedente disco: è un album di straordinaria bellezza, tra aggressività rock, folk blues ed infuenze anni Ottanta. Osannato dalla critica mondiale e registrato ad Hollywood da Alain Johannes, anche questo lavoro vede la partecipazione di artisti di talento come Greg Dulli e Josh Homme dei Queens Of The Stone Age.
marklanegan.com
TAME IMPALA
Martedì 25 Agosto 2015
EX CONVENTO DELL’ANNUNZIATA
Sono passati ormai tre anni da quando Lonerism ha consacrato i Tame Impala come i più importanti esponenti di un nuovo rock allucinato e psichedelico.
La loro psichedelia liquida ha fatto ottenere alla band numerosi premi, nonché la partecipazione ai festival più importanti.
I Tame Impala, che da poco hanno confermato la loro partecipazione come headliner all’edizione 2015 del Coachella Festival e Governors Ball, annunciano ora l’uscita di un nuovo album, prevista per metà 2015 e preannunciata dal singolo Let It Happen.
I Tame Impala sono Kevin Parker, Cam Avery, Julien Barbagello, Dominic Simper e Jay Watson. La band si forma nel 2007 e il loro primo EP viene rilasciato nel 2008, seguito da Innerspeaker , album di debutto, nel 2010 e Lonerism (2012).
L’ascolto di un album dei Tame Impala o la visione di un loro concerto è un’esperienza che simile ad una favola, piena di semplice bellezza e creatività senza limiti.
Il loro album di debutto, Innerspeaker è stato accolto con grande entusiasmo sia dalla critica che dal pubblico grazie al suo modo contemporaneo di usare un suono che sembrava dimenticato, il tutto unito ad uno stile unico di comporre la melodie.
L’album è stato registrato e prodotto interamente da Kevin in una casa sull’albero con vista a 180 gradi sull’Oceano Indiano, a poche ore sud-ovest di Perth.
Questo album ha aperto alla band le porte della musica internazionale e ha permesso ai Tame Impala di esibirsi a Glastonbury, T In The Park, Roskilde, per non parlare di tutti i sold-out registrati in occasione dei loro show nei club di tutto il mondo, un salto a Late Night with Jimmy Fallon a New York, e un posto nelle migliaia di liste “album del 2010“.
Dopo il vortice di Innerspeaker, i ragazzi si riposarono per un po’. Non passò davvero molto tempo prima che Kevin entrasse nuovamente nel suo tunnel creativo e cominciasse ad avere idee per il secondo album. Grazie ad un set up portatile, l’album è stato registrato in tutto il mondo, prevalentemente a Perth e a Parigi. Anche in questo caso, è stato mixato da Dave Fridmann dei Flaming Lips e il risultato finale è stato Lonerism, donato al mondo nell’ottobre 2012.
Con i singoli come Elephant, Feels Like We Only Go Backwards e Keep On Lying, Lonerism ha una scrittura gioiosamente irregolare, liricamente dolce e casual, rilassata ma, allo stesso tempo, mortalmente seria e soprattutto profondamente amorosa.
Era così eccitato il mondo per l’uscita di Lonerism che il risultato è stato un tour mondiale fenomenale: 29 città, 33 date e oltre 45.000 di spettatori. E questo non includendo i festival!
Lonerism ha ricevuto apprezzamenti da tutto il mondo e le approvazioni da altri artisti e celebrità, tra cui forse il riconoscimento più toccante di tutti: la cover di Feels Like We Only Go Backwards da parte dell’adorabile coro PS22.
I Tame Impala hanno recentemente annunciato l’uscita di un nuovo album, prevista per metà 2015, e la loro partecipazione come headliner all’edizione 2015 di Coachella e Governors Ball.
www.tameimpala.com
SHHH!15
In aggiunta a quesi concerti ci sarà la serata SHHH!15, che tanto successo ha ottenuto nelle passate edizioni.
Il pomeriggio del 04 maggio 2015, alle ore 15:00, solo sul sito www.mojotic.it, nella sezione COMPRA BIGLIETTI, saranno aperte le vendite dei biglietti di Shhh! 15.
Per i primi 500 partecipanti, abbiamo previsto un prezzo scontato di 12 euro. Terminati i biglietti in promozione, il biglietto sarà acquistabile a 15 euro.
ATTENZIONE. Consigliamo vivamente l’acquisto in prevendita dei biglietti. Lo scorso anno abbiamo venduto l’80% dei biglietti in prevendita. Quest’anno non possiamo garantire la disponibilità la sera stessa dell’evento.
LA STORIA
Mojotic nasce nel settembre del 2005, inizialmente come gruppo informale e solo successivamente come Associazione Culturale senza scopo di lucro, con l’obiettivo di unire il lavoro volontario di semplici appassionati di musica per organizzare e produrre eventi in Liguria.
Inizia curando, nelle due stagioni invernali 2005/06 e 2006/07, la programmazione live della Piscina dei Castelli di Sestri Levante. In due anni organizza i concerti di nomi di spicco della musica non solo italiana, come Afterhours, Marlene Kuntz, Baustelle, Neville Staple (The Specials).
Dopo una collaborazione con la genovese Disorder Drama al Teatro Carignano di Genova, Mojotic è pronta a presentare, nella primavera 2008, l’edizione zero del Mojotic Festival al Mep Club di Sestri Levante: le tre serate pongono le basi per la successiva stagione live 2008/9 che vede protagonisti artisti di spicco tra cui Subsonica, Giuliano Palma & The Bluebeaters, Caparezza, Bandabardò, Morgan e Casino Royale.
Poche settimane di pausa e Mojotic è già al lavoro sulla prima edizione del Mojotic Festival, prima vera esperienza estiva dell’associazione. Il festival è un successo, registrando presenze non solo dalla Liguria, grazie alla trascinante esibizione degli americani Easy Star All Stars, che fanno ballare una folla di giovani con le rivisitazioni, in chiave reggae, di classici di Pink Floyd, Beatles e Radiohead. Il festival rappresenta anche il banco di prova per quello che diventerà un appuntamento imperdibile: Shhhhh! Silent Disco.
Nel dicembre 2009 Mojotic presenta una mini rassegna al Teatro Cantero di Chiavari, con le esibizioni di Gilberto Gil, uno dei più importanti e noti musicisti brasiliani, e l’esclusivo spettacolo teatrale della Bandabardò.
Mojotic, da sempre, non è un locale e non è legato a nessuna sede fissa. Motivo che porta l’associazione ad organizzare la successiva programmazione live, nella primavera del 2010, con una rassegna di quattro date live al Muddy Waters di Calvari: le esibizioni di Africa Unite, Dente, Zen Circus e Dakota Days rappresentano un successo di pubblico e di entusiasmo che porta nuove motivazioni all’associazione.
Nasce, nelle settimane successive, l’idea di dedicare l’imminente Mojotic Festival 10 a Piero Ciampi, cantautore livornese. “Tra un anno ed una notte, tra un bacio e un addio” è il tributo che vede alternarsi sul palco nella splendida cornice della Baia delle Favole di Sestri Levante, dieci artisti tra cui spiccano Nada, Bobo Rondelli, Andrea Appino (Zen Circus), Dente e Il Pan del Diavolo.
Solo pochi giorni dopo, Mojotic organizza il secondo capitolo di Shhhh! Silent Disco, spostandolo nella sua cornice ideale: la Baia del Silenzio di Sestri Levante. Il crescente numero di presenze e l’apprezzamento del pubblico eleggono la serata ad appuntamento estivo da non perdere nella stagione estiva della bimare, tanto che, con la successiva edizione del 2011, Mojotic vince il premio FestivalMare, organizzato dal Comune di San Remo e il quotidiano La Stampa, per il “miglior evento della provincia di Genova, nella categoria New Entry”.
Nel 2010/11, Mojotic trova lo spazio adatto ad una programmazione più intima e ricercata al Circolo Arci Virgola di Sestri Levante, con le esibizioni, da ottobre ad aprile di Edda, Bobo Rondelli, Diaframma, Clinic, Ettore Giuradei, Statuto, Brunori Sas, Granturismo, La Fame di Camilla e molti altri.
Nello stesso periodo Mojotic reinventa due strutture per presentare tre nomi della scena alternativa italiana: i Verdena alla Bocciofila Rivana, Zen Circus e Dente nell’ex-Convento dell’Annunziata. Presenta nei locali del palazzo del Comune di Sestri Levante una mostra personale di Storm Thorgerson, autore delle copertine dei dischi dei Pink Floyd.
Nello stesso anno inaugura la propria programmazione al Teatro Arena Conchiglia con l’artista americana Joan As Police Woman e annuncia nel 2012 un festival prestigioso e tutto internazionale che vede come protagonisti Patrick Wolf, Bonnie Prince Billy e Blonde Redhead.
PREVENDITE E ABBONAMENTI
By Usbe - Mojotic Posted 27/03/2015 In Mojotic Festival 15 2 0
Una line-up da urlo, per un traguardo importante: 10 anni di Mojotic.
Lunedì 30 Marzo, alle ore 10.00, sono state aperte le vendite per la data dei Tame Impala su www.mojotic.it, Ticketone e Bookingshow.
Dal fine settimana, infatti, troverete tutte le informazioni sulle date aggiornate sulle pagine del nostro sito web.
Le prevendite di Timber Timbre, Ibeyi, St.Vincent, Xavier Rudd & The United Nations, dEUS, Mark Lanegan Band sono già aperte.
Dopo le numerose richieste ricevute, abbiamo deciso di offrire una sola tipologia di abbonamento per due date selezionate e per un numero limitato di persone.
Tame Impala e St.Vincent sono le due date più prestigiose e più vicine allo spirito mogiotico. Per questo motivo, da Lunedì 30 Marzo apriremo le prenotazioni per il pacchetto Mojotic Deluxe.
L’offerta include l’ingresso ai due concerti e un regalo speciale. La vendita resterà aperta fino ad esaurimento o fino al 10 Aprile 2015.
St.Vincent + Tame Impala: 45 euro (invece di 61,50 euro)
Per chi avesse già acquistato il biglietto di St. Vincent e volesse convertirlo in abbonamento, nessun problema: invia una email a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo. per ricevere tutte le informazioni!
ATTENZIONE: Consigliamo vivamente l’acquisto in prevendita perchè il numero dei posti è limitato e la richiesta è già molto alta a tre mesi dal primo evento.
DA OGGI, ACQUISTARE I BIGLIETTI PER GLI EVENTI DELL’ASSOCIAZIONE CULTURALE MOJOTIC È ANCORA PIÙ FACILE, RAPIDO E SICURO.
Ti basterà scegliere i biglietti dalla lista seguente, decidere la quantità, aggiungerli al carrello e pagarli sul server sicuro PayPal.
Potrai ritirarli direttamente alla cassa prima dell’evento presentando la stampa della ricevuta di acquisto che ti arriverà via email subito dopo l’acquisto.
Attenzione!I biglietti per i concerti di dEUS, Mark Lanegan Band, Xavier Rudd & The United Nations e Nneka sono disponibili esclusivamente sul circuito TicketOne Vai a TicketOne qui:
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Per info: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.
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